今回のLIVEでいきなり飛び出したのが、高崎さんの宣言だよ。「動画編集ソフトを絶対に開かない」。パソコンをいじるのは好きなのに、動画編集だけは昔から大嫌いだったという高崎さん。未踏プロジェクトに提出する1分間の自己紹介ムービーを、意地でもClaude Code × Remotionだけで完成させたんだよね。

結果は？　1分の動画を作るのに2日かかった。でも、これが大事なポイントで、2回目からはテンプレートが使えるから格段に速くなるんだよね。料理に例えると、最初のフルコースは仕込みに時間がかかるけど、レシピが決まれば2皿目からはスムーズに出せるのと同じ。

高崎さんが運営するif塾では、AIとプログラミングで子どもたちを育てている。発達障害や無気力の子たちが「活躍できる場がないだけ」という信念で、ゲーム開発やeスポーツを通じた教育をしているんだよ。その熱意が詰まった自己紹介ムービーだった。

Remotionの最大の特徴は、テキストで動画編集ができるということ。高崎さんが実演してくれたんだけど、まず動画全体を文字起こしして、タイムスタンプ付きのセリフ一覧を作るんだよ。そこから「山崎と言ったら右上に山崎の画像を出して」みたいにテキストで指示を書くだけで、自動的に配置してくれる。

字幕も、タイムスタンプを作った時点で自動生成される。画像の差し込み、ロゴの表示、背景の切り替え、全部テキストベースの命令で完結するんだよね。高崎さんいわく、直木万象風の構成を意識したとのこと。Bロール（途中でシーンを切り替える演出）も、スライド風の説明画面への切り替えもRemotionで対応できた。

さらに驚いたのがクロマキー合成（背景透過）。グリーンバック撮影した映像の背景を消す処理もRemotionでできるんだよ。ただし精度はまだ発展途上で、高崎さんの場合はズボンもグリーンだったから一緒に透けちゃったというオチも。でも調整すれば実用レベルになるのは間違いないね。

私がLIVEで見せたのが、Sora 2 × ElevenLabs × Remotionの全自動パイプライン。Claude Codeに「Sora 2とRemotionの組み合わせ、どうなる？」と投げたら、Sora 2をBロール素材として使う提案が返ってきて、そのままYouTubeアップまで自動化してくれたんだよね。

ポイントは3つ。動画はSora 2でプロンプト1行から生成。音声はElevenLabsで私の声のクローンから合成。編集はRemotionで全自動。つまり、私は一切何もしていないのに、分身が動画に出て喋ってYouTubeにアップされるという世界が実現した。

高崎さんも「ElevenLabsやろうかな」と心が動いていたね。ノートパソコンに直接喋って登録したら声が凍った感じになったとのことで、録音環境は少し気をつけた方がいいかもしれない。ただ、日本語3分以上で言葉が崩壊することもあるので、分割して繋げるワークフローがおすすめだよ。

AI音声のクオリティは日々進化していて、感情タグで喜怒哀楽を込めたり、効果音やBGMもRemotionで一括編集できる。動画編集でできないことはほとんどないレベルになってきているんだよね。

「Canvaで十分じゃない？」という高崎さんの一言から、Adobe vs Canva論争に火がついた。Adobeが統合したAffinityの機能もCanvaでできるし、動画編集機能もどんどん進化している。Canva × NanoBananaを組み合わせれば作れないものはない、というのが高崎さんの結論だよ。

NanoBananaはAdobe Photoshop的な使い方もできて、切り抜き作業も一瞬。昔はベジェ曲線で丁寧に切り抜いていた職人技が、今やAIに一言で済む時代になった。フォトショップの切り抜きが上手い人を「すげー！」と思っていた時代は、もう過去のものなんだよね。

背景素材はNanoBananaで画像を作り、Veo 3で動画に変換する。この組み合わせで、高崎さんの自己紹介ムービーの背景アニメーションも生まれた。個人商店でもプロ級のCMが作れる世界が、もう目の前に来ている。

私も昨日のLIVEで、前田香里子さんの書籍原稿をClaude Codeに入れて、コンテンツマーケティングの戦略設計からLP制作までやったんだけど、ここに動画制作を組み合わせたら、カスタマージャーニーの各段階に合わせた動画が全部Claude Codeで動的に作れるんじゃないかと感じたんだよね。

高崎さんから深い話が出た。「人が作ったワークフローをそのまま使うと、1週間で自分の事業とズレが出る」。MakeやZapierで組んだ固定フローは、ルールが決まっているものには強いけど、動的に変化する事業には追いつけない。

だからこそ、Claude Codeの価値が光る。修正が生じたら「この修正も自動で登録しといて」ができる。ワークフローが毎日新しく書き換わっていく。私も実感してるけど、自動化して楽になった瞬間に、さらに新しく書き換えるから結局忙しいんだよね。でも、それこそが「流動的成長」なんだと思う。

高崎さんが強調していたのは、AIのアウトプットに自分のテイストを入れること。「斬新な」「画期的な」みたいなAIが好む空虚なワードを全部チェックして、嘘っぽくならない表現に変える。AI任せにせず、自分の価値観でカスタマイズし続けることが、分身AIの本質にも繋がるんだよね。

結局AIはツールだから、魂は入っていない。足りないピースは人間が入れない限り、ただのAIになってしまう。何を、誰に、どんな価値を提供したいのか。それが原点回帰だし、そこにClaude Codeが自分の拡張パーツとして動いてくれると、「これこれ！」という感覚になるんだよね。

LIVEの最後、高崎さんから強烈なメッセージが飛び出した。「Claude Code MAXプランじゃない人とは、本当の意味での対等な話はできない」。if塾の中でも、MAXプランを使っていない人には妥協の世界での話しかしていないという。

これ、過激に聞こえるかもしれないけど、使っている側からすると正直な実感なんだよね。文明のレベルが違うという表現を高崎さんはしていたけど、私も同感。自分のやりたい理想を言えば出てくるという体験を掴んじゃった人と、まだその世界を知らない人では、発想も生き方そのものも変わってくる。

高崎さんの名言がもう一つ。「ドラえもんの道具、1話から全部Claude Codeで作っていったら何個作れるかやってみたい」。翻訳こんにゃくは作れる。タケコプターは物理的に厳しい（空想科学読本によると首だけ取れるらしい）。でも仮想空間なら、タイムマシンもどこでもドアもできちゃう。

私も今MAXプラン4つ動かしているけど、5個6個にしていく価値がある。会社なら1人1MAXプランが理想だよ。