動画編集ソフト不要！Remotion×Claude Codeで作る分身AI動画

家事と子育てのスキマで経営する3方よしAI共創コンサルタントの田中啓之、ひろくん（@passion_tanaka）です。

今日は久しぶりに「これはマジで変わるな」と感じた回でした。IF塾の塾長・高崎翔太さんが、動画編集ソフトを一切開かずにClaude Code×Remotionで1分の自己紹介ムービーを完成させた話。私もSora2+ElevenLabs+Remotionで「分身が勝手に動画を作ってYouTubeにアップする」パイプラインを動かしていて、二人でマニアックに盛り上がりました。

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今日のゲストはIF塾の塾長・高崎翔太さん。岐阜でAI×企業の実践を指導している方です。いやー、今回持ってきたネタがまた濃くてね。動画編集ソフトをひとつも開かずにClaude Code+Remotionだけで1分の自己紹介ムービーを仕上げた——そういう話でした。

きっかけは「未踏（IPA）への応募」。応募書類に自己紹介ムービーが必要になったんですけど、高崎さんには、はっきりした苦手意識がある。動画編集ソフトを開くだけでテンションが下がる、と。ぶっちゃけ、わかるんですよ私も。あの編集画面のタイムラインを見ただけで「うっ」となる人、けっこう多いでしょ。

高崎さん（01:09〜）

「唯一一番嫌いな作業が動画編集なんです。YouTubeやってみようかなと昔から思いつつ、どうしても動画編集っていう作業が好きじゃなくて。じゃあAIで動画を作るっていうのをやってみよう、それならなんとかモチベ保てるかっていうので今回やったのがそれです」

「唯一一番嫌いな作業」って言い切っちゃうあたりが高崎さんらしい。でね、そこで「じゃあ諦める」じゃなくて「AIで作るならモチベ保てるかも」に振り切る。この発想の切り替えが、もう全部なんですよ。苦手は苦手のまま、やり方だけ変える。

出来上がるまでにかかった時間は2日。テキストから字幕を起こして、シーンごとのタイムスタンプを割り当てて、画像を当て込んで、Remotionでレンダリングする。このフローをClaude Codeに設計させながら走らせたそうです。

高崎さん（03:30〜）

「AIでどんな風に動画編集したの？っていうのと、これもしかしたら、これとこれとこれを全部繋げれば効率化できるんじゃないの？みたいなところをちょっとお話できたらと思うのと。まずは、なのでちょっとできた動画、僕の自己紹介ムービーからご覧になっていただけたら」

前提として、Claude CodeとRemotionを組み合わせると、テキスト→動画という流れが構成できます。私が「課題をAIで解決した例」って言ったのは、まさにそういうことで。「やりたいけど嫌い」という壁を、AIが丸ごと引き取ってくれた。これこそ、本当の意味での活用だと思うんですよね。

ひろくん（03:54〜）

「前提としてね、クロードコードって、動画編集するときにリモーションっていう仕組みを使うとすごくできるという話なんですけども、ちょっとじゃあ早速実物をね」

Remotionっていうのは、Reactで動画を組み立てるフレームワークです。プログラマーじゃなくても、Claude Codeに設計を任せれば動く。「動画編集ソフトを触らない」という鉄則のもと、2日で完成させたこの事例……これ、地味に見えて、めちゃくちゃ多くの人に刺さる話だと感じました。だって「苦手だから一生やらない」が「AIに渡せば2日で終わる」に変わるんだから。人生のハードルが一個、まるっと消えるんですよ。

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高崎さんのデモで見えてきたのは、「テキストで動画編集できる」っていう感覚の変化でした。字幕の生成、シーン切り替え、画像のオーバーレイ、Bロール素材の配置。これを全部、テキストの指示で組み立てられる。マウスでカチカチやらない。言葉で並べるんですよ。

ひろくん（08:07〜）

「テキストで動画編集できるってすごいな。そういうことですよね」

高崎さんが見せてくれたデモでは、nanobananaで画像を用意してVeo3で動画素材を生成。ナオキマンショー風の構成——人物の背景に映像を差し込む、あのスタイルですね——をRemotion上で再現していました。これ、ちゃんとそれっぽくなってるのがまた面白くて。

高崎さん（09:54〜）

「ナオキマンショーとかああいう動画ってあるじゃないですか。あんな感じで後ろに動画を流しながらみたいなやつができたりとか」

さらにクロマキー（グリーンバック合成）にも挑戦したそうで…これは面白い話でした。背景合成を試みたものの、精度がいまひとつで苦労したと。実際には「黒巻合成」と呼ばれる手法を一部使っている部分があると高崎さんは話していました。全部が全部キレイにいくわけじゃない。そこを正直に「ここは弱かった」って見せてくれるのが、いいんですよね。

高崎さん（19:49〜）

「あの黒巻合成みたいなのなんかの動画って全部あの背景がついちゃうじゃないですか。あれをできるんですけど、でもちょっと精度がいまいちで、ちょっと弱かった。一箇所ね、実は黒巻合成をやってるところがあるんですけど」

そして徹底していたのが「動画編集ソフトを触らない」という鉄則。これはただの好みじゃなくて、ワークフローの設計思想なんですよ。ソフトを開く＝手動の作業が入る＝属人化する。Remotionでコードとして組み立てれば、次回は再利用できる。変えたい部分だけClaude Codeに頼めばいい。

高崎さん（21:21〜）

「動画編集ソフトを触らないっていうのを自分の中でルールとして設けていて」

私が「Remotionはもう実用的に使えますよね」って言ったのは、こういう実例を見たからです。概念じゃない、実際に動いてる。TikTokerのプロが1分の動画に何日もかける作業を、AIが設計から担う時代になってきました。しかもRemotionはコードで動画を組み立てるから「変更のたびに再エクスポート」じゃなくて、パラメータを変えれば別バージョンがポンと出る。動画の「テンプレート化」が、初めて現実的になってきた感覚があるんですよね。一回作れば二回目以降がめちゃくちゃ速い。ここが本当にデカい。

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高崎さんの話を聞きながら、私も自分のパイプラインの話を始めちゃいました。Sora2で映像を生成して、ElevenLabsで声のクローンを作って、Remotionで組み立てて、YouTubeに自動アップする流れです。あ、そうだ、これ口で言うと一瞬だけど、ちゃんと全部繋がって回ってるんですよ。

ひろくん（15:19〜）

「僕の分身が動画に出てきて喋って、テロップを入れて、YouTubeアップまでするんですよ。寝てる間に私の声のクローンが動画を作ってアップしてる」

これは冗談じゃなくて、実際に動いてるパイプラインの話です。Sora2で映像、ElevenLabsで私の声、Remotionで編集と字幕、そしてYouTubeに自動アップロード。人間がやることは、最初のコンテンツの「種」を渡すことだけ。あとは勝手に料理が出てくる感じ。

ただね。ElevenLabsには実際に遭遇したバグがあって…。高崎さんが最新バージョンを検証したところ、日本語で長めのコンテンツを生成すると「なんか」という言葉が延々ループし続ける、っていう現象が起きたそうです。これがまた、笑っちゃうくらい止まらない。

高崎さん（17:43〜）

「元の新しい最新バージョンがまだ全然不安定なので、日本語を3分以上作ると、あの、突然何か、なんか」

実際にLIVEでもそのループ状態を再現しちゃって、二人で「全然、言葉が崩壊してくるとかあったりするんで」と笑いながら語ってました。でも対策はあって。ElevenLabsの感情タグ（excited、calm、whispersなど）は、日本語でも使えるんですよ。「なんか変な喋り方になる」の解決策として、タグで感情を明示してあげると自然になる。ElevenLabsのいいところは、他でも結構クオリティ高いのができるんですけど、細部の調整や感情タグみたいな機能が豊富なのが強みなんですよね。バグはバグ、強みは強み。両方ちゃんと見とくのが大事。

全自動パイプラインのキモは「タイムスタンプ→AI画像・動画選択→Remotionレンダリング」っていう一連の流れを、Claude Codeに設計させること。ワークフローを一度作っちゃえば、あとはコンテンツを流し込むだけで動画が出てくる。

ひろくん（25:25〜）

「タイムスタンプでAIに画像や動画を選ばせて、Remotionでレンダリングする。これが全自動の流れですよね」

「分身が働く」感覚、わかりますか。私がコーヒー飲んでる間に、別の私が喋って、編集して、アップしてる。これがAI活用の本質的な形の一つだと、私は思ってるんです。自分を増やすんじゃなくて、自分の「型」を渡して走らせる感じ。

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話題は「CanvaとPremiere、どっちを使うべきか」に移りました。これ、けっこう聞かれるんですよ。で、私の答えは明快で…。

ひろくん（29:23〜）

「キャンバーレベルしか使いこなさない場合はキャンバーでいいじゃん、ってことですよね。プレミアとかフォトショは上手く使いこなせたらすごい強いと思いますよ。ただ、使いこなせない人がとりあえずの時間稼ぎで使うツールとしてはキャンバーが圧倒的に最強だと思う」

要はね、道具は「使いこなせるかどうか」が全部なんですよ。プロがPremiereを握れば最強。でも握れない人が背伸びして触っても、時間が溶けるだけ。それなら割り切ってCanvaでいい。むしろそっちのほうが速いし、出てくるものも十分きれい。高崎さんはさらに踏み込んでいて、CanvaはAdobeみたいなプロソフトにもAI面で追いついてきた、って言うんです。

実際、最近のCanvaはAI機能もどんどん入ってきて、動画編集もちょこちょこ進化していて、もう実はCanvaでも全部できるようになってきてる——とのこと。ぶっちゃけ「Canvaで十分説」、これ年々強くなってますよね。

そこにnanobananaとVeo3が乗ってくる。nanobananaはAI画像生成ツール、Veo3はGoogle DeepMindの動画生成AI。この組み合わせとCanvaがあれば、以前はプロが時間をかけてやってた作業が、個人でできちゃう。で、ここで私が思わず唸ったのが——街の個人商店レベルでも、プロ級の映像が作れちゃうって事実なんですよ。

だって以前は、数百万の制作費と専門の制作会社が必要だったCMクオリティでしょ。それが個人商店のオーナー自身の手で作れる。本の内容をビデオコンテンツに変換して販路を広げるとか、街の金物屋さんが映画みたいなCMを自分で作るとか……そういうことが、もう現実になってるんです。資金力じゃなくて、アイデアと手の早さで勝負できる時代。

ただし、ここが大事なんですけど、高崎さんには「AI的なマーケティング語彙」を嫌うっていうこだわりがある。「斬新な」「革新的な」って言葉を意図的に排除して、Geminiの出力をカスタマイズしてるそうです。「嘘っぽくなるから」と。この感覚、めちゃくちゃ大事だと思う。実際に高崎さんはLIVEの中で「AIって結構、ビジネスプランとか考えさせると、これはなんとかな、斬新なアイディアですとかめっちゃ言いません。斬新なとか、全然意味ないとか、こういう言葉使いをめっちゃ好む」と具体的に語ってました。

つまり、コンテキストの設計がアウトプットの質を決めるってこと。「コンテキストが本当に命」って言葉の重みが、ここにあるんですよ。ツールが強くなればなるほど、使う人の設計思想がそのまま出てくる。CanvaでもAIでも、最後は使う人間の判断軸こそが差になってくる。道具が平等になった分、中身で差がつくんです。

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話が深くなってきたのはここから。でね。高崎さんが「他人のツールに頼らない」っていう哲学を話し始めたんです。AIでいろいろ自動化する仕組みを作るときも、人が作ったものを挟まないようにしてる、っていうこだわり。これ、最初は「え、わざわざ？」って思うじゃないですか。でも聞くと深いんですよ。

高崎さん（41:34〜）

「AIでいろいろ自動化する仕組みとかを作るんですけど僕は結構そこであの人が作ったもの挟まないことにしてるんですよ。こういう意図でこうやってやってっていうふうに考えを何か反映させながらそのワークフローの仕組みを作っていけば結構なんか自分のことが反映されているものになっていくんだけど」

そして「ワークフローのルールもどんどん変わっていくから、それに追いついてカスタマイズできることが大事」と。自分の意図を反映させながら組むからこそ、自分のものになる——この感覚ね。ここで出てきたのが、MakeやZapierとClaude Codeの違いです。

ひろくん（43:48〜）

「クロードコードのいいところはそれを動的に臨機応変に常に変化に耐えられるというのはもうクロードコードしかないですよね。毎日毎日ワークフローが新しく変わっていく感覚だから、常になぜかクロードコードをやって自動化して楽になった瞬間にさらに新しく書き換えるから忙しい」

Make・Zapier・N8Nは「決まったことを繰り返す」のに強い。でもビジネスって変わるでしょ。お客さんが変わる、状況が変わる、やり方が変わる。その変化に合わせてワークフローを育てていく作業には、Claude Codeみたいな動的な対応が要るんですよ。固定のレールだと、変化のたびに作り直しになっちゃう。

高崎さん（44:29〜）

「その流動的成長を最終的に必要になるから、今それが現状できるのがクロードコードだけだからクロードコードが必要なんですっていう理屈なんですね」

「ワークフローは育てるもの」——この表現、刺さりました。植えて終わりじゃなくて、水やりしながら形を変えていく。Claude Codeはその水やりを、コードとして自分で設計できる唯一のツールなんだ、と高崎さんは言うわけです。盆栽みたいなもんですよね。手をかけた分だけ、自分の形になっていく。

私も同じことを感じてて…。AIサービスのAPIが出るたびに、既存のワークフローとどう繋ぐか、どう更新するか、それを考えて実装するのはClaude Codeしかできない。ノーコードツールは「そのツールの思想」から出られないからね。高崎さんが「考えを反映させながらワークフローの仕組みを作っていく」って言ったのは、まさにその本質を突いた言葉でした。道具に自分を合わせるんじゃなくて、自分に道具を合わせる。順番が逆なんですよ。

▶ 44:46 から視聴する

高崎さんがこの日もっとも強烈なことを言いました。IF塾の中でも「なんでみんなClaude Code MAXプランじゃないんだ問題がある」と。

高崎さん（44:46〜）

「今、イフ塾内でも世の中の人、なんでみんなクロードコードMAXプランじゃないんだ、問題があって。本当に、クロードコードのマックスプランじゃない人とは本当の意味での対等の話はできないもう僕は」

「文明のレベルが違う」という表現、これは大げさじゃないと思っています。私と高崎さんで盛り上がったのが「ドラえもん」の例えで…。

高崎さん（45:46〜）

「クロードコードってドラえもんのポケットじゃないですか。石器時代とかそういうレベルのゲームチェンジャーだと思っていて」

ひろくん（46:34〜）

「本当にね、ドラえもんの歌じゃないですけど、あったらいいな、できたらいいなとかっていうのは、できちゃう世界と、夢、妄想で終わってる世界。だって現実、自分のやりたい理想を言えば出てくるっていうのを体感して掴んじゃってる人でも、発想も何もかも変わりますよね。生き方そのものが変わるというかね」

ドラえもんの道具の中でも、タイムマシンが一番難しいのは当然で。でも「こんなものがあったらいいな」を現実にする入口には来た。その入口がClaude Code MAXプラン。

私の結論は明快です。

ひろくん（59:15〜）

「クロードコードMAXプランを200ドルまず払ってから使うかどうか考えるレベルで一旦導入した方がいい。それくらいクロードコードが生活を変えてくれる、生き方を変えてくれるって私は思っています」

高崎さんも「MAXプランできないよという人には妥協でAntiGravityをさせて妥協の世界での話はしているけれども本気の話はClaude Code MAXプラン以外の人とはできません」と言っていました。これは本気のことば。まずは試してみてほしい。

この回、全体を通じて「Claude Codeは道具ではなく、生き方を変えるもの」という軸がありました。高崎さんが動画編集の壁を壊した話も、私の分身パイプラインも、全部その延長線上にある。まずは使ってみてほしい。